Man Ray

Cahiers d'Art a le plaisir de présenter une exposition d'œuvres de Man Ray du 12 avril au 28 mai 2022, dans ses espaces des 14 et 15 rue du Dragon, à Paris. Cette reconstitution de l'exposition de Man Ray de 1935 aux Cahiers d'Art présente une sélection de ses œuvres photographiques – portraits et œuvres expérimentales – ainsi que des peintures, des dessins, des techniques mixtes et des sculptures.

Lorsque Man Ray (1890-1976) s'installe à Paris en 1921, il connaît déjà bien l'avant-garde européenne, ayant rencontré Marcel Duchamp à New York pendant la Première Guerre mondiale. Fréquentant assidument les salons new-yorkais et participant assidu aux expositions collectives dadaïstes, surréalistes et cubistes, Man Ray est jeune, dévoué et inspiré.

Pour subvenir à ses besoins, il commença à prendre des photos. À l'origine, ses clichés n'étaient que des documents pour d'autres artistes. Ils évoluèrent vers la photographie de portraits des différents acteurs de la scène artistique où Man Ray évolua, jusqu'à ce qu'il se tourne finalement vers la photographie de mode et de publicité. Man Ray, cependant, refusa de produire des œuvres qui ne correspondaient pas à ses valeurs esthétiques. Son travail créait une aura surréaliste et onirique, d'une netteté saisissante. Il expérimenta avec les appareils photo et les techniques de chambre noire. Il remit le Rayogramme au goût du jour en inventant le terme. Rayograph . Bien que le public soit généralement plus intéressé par sa photographie, Man Ray continue de peindre tout au long de son parcours, tout en réalisant des collages et des sculptures.

Cher ami de Christian et Yvonne Zervos, les œuvres visuelles et écrites de Man Ray paraissaient souvent dans la Revue des Cahiers d'Art, et Zervos écrivait fréquemment sur le jeune artiste américain.

En 1934, Zervos a contacté Man Ray pour créer la monographie Photographies, qui fut publié par les Cahiers d'Art la même année . L'ouvrage explore trois thèmes majeurs de la photographie de Man Ray : les femmes, le portrait d'hommes et les objets surréalistes. Il inclut des textes d'André Breton et de Tristan Tzara, ainsi qu'un poème de Paul Éluard dédié à Man Ray.

Un an plus tard, Zervos demanda à Man Ray s'il serait intéressé par une exposition personnelle aux Cahiers d'Art. C'est cette exposition de 1935 qui est réimaginée et présentée aujourd'hui. Parmi les œuvres exposées, on trouve Jeu d'échecs (1920-62), avec sa table en bois d'accompagnement de 1962, œuvres du Shakespeare mathématique Équation série et la lithographie de 1967 de À l'Heure de l'Observatoire – Les Amoureux , le tableau le plus célèbre de l'artiste, accueille notre public actuel de la même manière qu'il a accueilli les spectateurs d'autrefois. Cherchant à atteindre l'essence même d'une idée, Man Ray a souvent exploré un motif ou un thème visuel à travers divers médiums, notamment ceux de Les Amoureux, À travers la peinture, la lithographie et l'écriture. Cette méthode de travail nous a été d'une grande aide pour réunir à nouveau certaines idées de l'artiste de 1935 dans cette exposition de 2022.

Man Ray demeure l'un des artistes les plus influents de sa génération. Membre essentiel des mouvements dadaïste et surréaliste, son héritage se ressent non seulement dans la photographie d'aujourd'hui, mais aussi dans la manière dont les artistes abordent les thèmes visuels et physiques. Des expositions lui sont consacrées dans des musées et institutions de premier plan à l'échelle internationale, notamment la National Portrait Gallery de Londres, le Los Angeles County Museum of Art, le Museum of Modern Art de New York et l'Institute of Contemporary Art de Londres. Ses œuvres sont conservées dans les collections du Museum of Modern Art de New York, du J. Paul Getty Museum de Los Angeles et du musée d'Orsay à Paris.