Martin Kippenberger

Cahiers d'Art poursuit sa tradition d'exposer des artistes et des maîtres importants du XXe siècle, toujours conscients de l'influence prononcée de Pablo Picasso sur l'œuvre de Martin Kippenberger - tout en réaffirmant le pont entre le passé et le présent dans l'histoire de Cahiers d'art.

Malgré sa courte vie, l'artiste a laissé derrière lui une œuvre prolifique et est souvent décrit comme un néo-dadaïste pour son irrévérence énergique Vers l'histoire de l'art et la société . La sélection d'œuvres exposées incarne certains des thèmes récurrents les plus forts de l'œuvre de Kippenberger.

L'un de ces thèmes s'inspire de la fascination de l'artiste pour Picasso, dont Kippenberger fait référence à l'œuvre et à la personnalité dans une série de peintures réalisées au cours des deux dernières décennies de sa vie. Dans la série emblématique de photographies de Davis Douglas Duncan représentant Picasso en sous-vêtements, Kippenberger se représente lui-même comme l'artiste dans le calendrier sérigraphié Elite '88 . L'autoportrait est l'une des nombreuses façons dont l'artiste commente et interroge la société et le rôle de l'artiste en son sein.

Dans Zuerst die Füsse , une grenouille ivre clouée sur un crucifix en bois considéré comme l'alter ego de Kippenberger, l'artiste dépeint un état perturbé, quelque part entre la piété et le désespoir, tout en condamnant une société en proie à l'hypocrisie. Avec Kippen Seltzer , Kippenberger transforme le banal en absurde, en attribuant à une pilule surdimensionnée un jeu de mots autoréférentiel autour de son propre nom. Il pousse plus loin ce regard ontologique avec La fin des alphabets Bien qu'apparaissant comme une représentation simple des trois dernières lettres de l'alphabet, cette œuvre peut être lue à plusieurs niveaux, à la fois conceptuels et introspectifs. Dans les nombreux multiples qu'il a produits au cours des deux dernières décennies de sa vie, il souligne les limites de l'original unique en art, ainsi que la « possibilité, ou l'impossibilité, pour un artiste de créer quelque chose à partir de rien, de créer du nouveau. Reproductions, duplications et copies sont nécessaires, comme le titre de l'œuvre, pour créer un contexte dans lequel une œuvre peut réellement évoluer » (Martin Prinzhorn – Edition Unlimited).