L'œuvre photographique d'Hiroshi Sugimoto a acquis une large reconnaissance pour son exploration de concepts abstraits, tels que le temps, la vision et la croyance.

Grâce à des images méticuleusement équilibrées qui incitent à une attention soutenue, l'œuvre de Sugimoto interroge le public sur la manière dont l'humanité se donne du sens. Sugimoto s'installe à Los Angeles en 1971 et obtient son BFA à l'Art Center College of Design en 1972. En 1974, il s'installe à New York et s'implique dans les scènes artistiques minimaliste et conceptuelle de la fin des années 1970. Ses séries les plus connues, parmi lesquelles Dioramas, Theaters, Seascapes, Portraits, Architecture, Conceptual Forms et Lightning Fields, s'appuient largement sur la répétition, unifiant des lieux disparates par des compositions communes, et se caractérisent par l'utilisation de longues expositions, de films noir et blanc et de procédés analogiques. Ces dernières années, Sugimoto a commencé à concevoir des espaces architecturaux qui, à l'instar de ses photographies, utilisent la simplicité formelle pour attirer l'attention sur les mécanismes par lesquels nous comprenons le monde.

Sugimoto a bénéficié d'expositions personnelles au Musée national d'art contemporain d'Osaka (1989), au Musée d'art contemporain de Los Angeles (1994), au Musée d'art moderne de San Francisco (2000), au Musée Guggenheim de Bilbao et à la Neue Nationalgalerie de Berlin (2008), entre autres. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Praemium Imperiale Award for Painting (Tokyo) en 2009 et le titre d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (Paris) en 2013. En 2017, il a été honoré du titre de Personnalité culturelle de mérite à Tokyo. Ses photographies font partie des collections du Metropolitan Museum of Art de New York, du Museum of Modern Art de New York, de la National Gallery of Art de Washington, DC, du Musée d'art moderne de San Francisco, de la Tate Gallery de Londres, et de bien d'autres.

Portrait : autoportrait, avec l'aimable autorisation de l'artiste