100 ANS DE MODERNISME
Pour célébrer son centenaire, Cahiers d’Art propose en 2026 une programmation qui comprendra une série d’expositions dans de grands musées internationaux, une publication commémorative sous la forme d’un catalogue jubilaire, un cycle de conférences, et des expositions en interne. Ces initiatives visent à honorer l’héritage de Cahiers d’Art et son importance dans l’histoire de l’art et de la culture. Ces événements ne se contenteront pas de reconnaître l’importance de Cahiers d’Art, mais prolongeront également sa vision : celle de servir de tribune au dialogue entre le passé, le présent et l’avenir de l’art.
1926-2026
Fondée à Paris en 1926 en tant que revue, maison d’édition et galerie, Cahiers d’Art s’est rapidement imposée comme une plateforme essentielle pour les artistes, poètes et penseurs critiques les plus influents du XXe siècle. Aucune autre initiative éditoriale n’a joué un rôle comparable dans la promotion de l’innovation artistique au sein de l’avant-garde européenne.
À sa fondation en 1926, Cahiers d’Art était un modèle de Revue pratiquement unique : luxueuse et richement illustrée, elle préférait donner la parole aux poètes et aux amateurs d’art (Tristan Tzara, Paul Éluard, René Char, Francis Ponge, etc.) plutôt qu’aux critiques d’art traditionnels.
Photo : Le couple d'Éluard et Marion Robert à la Galerie Cahiers d’art, 1944
Dès ses premiers numéros, Cahiers d’Art a défendu le travail d’Henri Matisse, Pablo Picasso et Vassily Kandinsky. Au fil du temps, la revue a élargi son champ d'action pour inclure Marcel Duchamp, Kazimir Malevitch et le mouvement surréaliste – notamment Salvador Dalí, Max Ernst, Dorothea Tanning et Meret Oppenheim – souvent accompagnés d'essais de sommités littéraires et philosophiques telles que Samuel Beckett, Georges Bataille et Jacques Lacan. Des photographes expérimentaux tels que Dora Maar et Man Ray ont apporté de puissantes images, renforçant la réputation de la revue en tant que forum visuel et intellectuel novateur.
Photo : Exposition de Man Ray chez Cahiers d’Art, 1935.
En 1960, Zervos avait publié 97 numéros de la Revue Cahiers d’Art et plus de 50 livres, dont des monographies sur le Greco, Matisse, Man Ray, ainsi que sur l’art africain et mésopotamien.
Zervos a également travaillé sur le catalogue raisonné des peintures et dessins de Picasso de 1932 jusqu’à sa mort à Paris en 1970. Les 33 volumes du catalogue sont depuis devenus l’ouvrage de référence sur l’œuvre de l’artiste espagnol.
Depuis son redémarrage en 2012 par le collectionneur suédois Staffan Ahrenberg, les Cahiers d’Art ont revitalisé leur série de revues et leurs expositions en galerie, continuant à servir d’espace dynamique pour le discours artistique et littéraire. Cette itération du XXIe siècle relie des figures historiques telles qu’Alexander Calder et Pablo Picasso à des voix contemporaines, dont Arthur Jafa, Gabriel Orozco, Hiroshi Sugimoto et Rosemarie Trockel.
Photo : Exposition "100 ans de modernisme" chez Cahiers d'Art, 2026 Aurelien Mole
Expositions : Cahiers d’Art 100
Pour célébrer cent ans de Cahiers d’Art, plusieurs des institutions les plus prestigieuses du monde organisent des expositions présentant des œuvres de leurs collections qui sont liées à leur présence dans la Revue. Cette nouvelle perspective offre l’occasion de revisiter le rôle majeur joué par Cahiers d’Art dans la promotion de l’art moderne et la constitution de grandes collections. Ce cycle d’expositions est organisé avec la participation curatoriale de Daniel Birnbaum.
Liste (non exhaustive) des musées participants :
