曼·雷

《艺术手册》荣幸地宣布，将于2022年4月12日至5月28日在巴黎龙街14号和15号的空间举办曼·雷作品展。此次展览重现了曼·雷1935年在《艺术手册》的展览，展出了他的一系列摄影作品（包括肖像画和实验性作品），以及绘画、素描、混合媒介和雕塑作品。

曼·雷（1890-1976）于1921年移居巴黎时，已对欧洲先锋派艺术颇为熟悉，并于第一次世界大战期间在纽约结识了马塞尔·杜尚。曼·雷经常光顾纽约的艺术沙龙，并积极参与达达主义、超现实主义和立体主义的联展。他年轻、专注、充满灵感。

为了维持生计，曼·雷开始拍摄照片。他的照片最初只是为其他艺术家提供记录。后来，他逐渐发展成为曼·雷所处的艺术圈中各种人物的肖像摄影，最终转向时尚和广告摄影。然而，曼·雷拒绝创作与他的审美价值观不符的作品。他的作品营造出一种超现实、梦幻般的氛围，并拥有惊人的锐利度。他尝试使用相机和暗房技术。他使光影摄影（Rayogram）重新流行起来，并创造了“光影摄影”（Rayogram）一词。 雷画。尽管公众普遍对他的摄影作品更感兴趣，但曼·雷仍然坚持绘画，同时还创作拼贴画和雕塑作品。

曼·雷是克里斯蒂安和伊冯娜·泽沃斯的好友，他的视觉和文字作品经常出现在《艺术手册杂志》上，泽沃斯也经常撰写有关这位年轻美国艺术家的文章。

1934 年，泽沃斯找到曼·雷，希望他能创作一部专著 摄影作品， 同年由《艺术手册》出版。 本书探讨了曼·雷摄影的三大主题：女性、男性肖像以及超现实主义物体。书中收录了安德烈·布勒东、特里斯坦·查拉的文字，以及保罗·艾吕雅献给曼·雷的一首诗。

一年后，泽沃斯问曼·雷是否有兴趣在《艺术手册》举办个展。这场1935年的展览如今被重新构思并呈现。展出的作品包括 国际象棋 （1920-62），以及 1962 年的木桌，作品来自 数学莎士比亚 方程 系列，以及 1967 年的石版画 《天文台时光——恋人》是艺术家最著名的作品，它以与过去观众见面的方式，向我们今天的观众致意。为了触及一个想法的真正核心，曼·雷经常通过各种媒介来探索视觉主题——例如， 恋人， 通过绘画、平版印刷和写作。这种工作方式极大地帮助我们在2022年的展览中重新汇集了艺术家自1935年以来的许多想法。

曼·雷至今仍是他那一代最具影响力的艺术家之一。作为达达主义和超现实主义运动的重要成员，他的艺术遗产不仅体现在当今的摄影艺术中，也体现在艺术家处理视觉和物质主题的方式上。至今，国际上各大顶级博物馆和机构仍在举办曼·雷的展览，包括伦敦国家肖像馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦当代艺术学院。他的作品被收藏于纽约现代艺术博物馆、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆和巴黎奥赛博物馆。