克里斯托斯·泽沃斯于1918年来到巴黎，在索邦大学学习哲学。1923年，他为艺术出版商阿尔伯特·莫朗塞（Albert Morancé）工作，并在那里接受了出版方面的培训。之后，他于1926年创办了《艺术手册》（Cahiers d'Art）杂志。

《艺术手册》最初由克里斯蒂安·泽沃斯创办，他同时身兼出版人、导演、模型制作师、主编和总编辑等职务。这解释了这本杂志的长寿之道（从1926年到1960年共出版97期）及其形式和编辑的一致性。泽沃斯的杂志的原创性从一开始就在于扎实的文字与精美的插图的结合。每一期都体现了原始艺术与现当代艺术、艺术评论文章与更具文学性和诗意的文本之间的平衡。泽沃斯认为，对史前、古代和欧洲以外艺术的兴趣对于了解当代艺术至关重要。

泽沃斯也非常重视摄影这种媒介，这无疑是该杂志在国际上享有盛誉的原因之一。泽沃斯委托拍摄的一些摄影报道成为了重要的文献，例如马克·沃克斯1932年拍摄的贾科梅蒂工作室的照片，以及朵拉·玛尔在奥古斯丁大酒馆工作室里记录毕加索《格尔尼卡》创作过程的日常记录，都为这些历史性时刻提供了同期见证。有些期刊甚至以真实的图像档案形式出版：1948年关于毕加索与陶瓷的期刊收录了400多幅复制品。泽沃斯最大的愿望之一就是与《艺术手册》合作，建立他认为重要的艺术家的视觉档案。

《艺术手册》在知识和艺术上的成功促成了一家信誉卓著的出版社的成立和一家画廊的开办。1927年，泽沃斯出版了一本关于杜安埃·卢梭的短篇专著。次年，另一本关于杜飞的专著问世。随后，他出版了威尔·格罗曼关于克利（1929年）和康定斯基（1931年）的著作。1932年，泽沃斯出版了毕加索巨著《毕加索全集》的第一卷，这本著作后来成为了他毕生的杰作。次年，也就是1933年，他出版了第一部关于希腊艺术的著作，1935年又出版了一部专注于美索不达米亚艺术的著作。尽管如此，泽沃斯仍然继续发表有关他那个时代的艺术的文章：1938年，继去年在巴黎国立网球场举办的展览（国际独立艺术的起源与发展）之后，他出版了一本书《当代艺术史：塞尚的今天》。

1932年，克里斯蒂安·泽沃斯与伊冯娜·玛丽翁相识并结婚。同年，伊冯娜·泽沃斯在《艺术手册》画廊展出了蒙德里安的精选作品。1934年，画廊凭借米罗、康定斯基、恩斯特、阿尔普、埃利翁和贾科梅蒂的作品展览，稳固了其地位。泽沃斯夫妇在战争期间停止了他们的活动，直到巴黎解放后才恢复。他们甚至在战后不久的1945年出版了一期重要的《艺术手册》。1947年，泽沃斯夫妇与诗人勒内·沙尔合作，为首届阿维尼翁艺术节组织了一场当代绘画和雕塑展，这一活动后来成为欧洲文化生活中不可或缺的一部分。

战后，杂志《艺术手册》改为每年一期，并于 1960 年停刊。直到 1970 年，泽沃斯出版了一系列不同作者的书籍，致力于莱热、布朗库西、维庸以及一系列同期考古作品，如《公元前 3 千年至公元前 4 世纪的希腊艺术》、《青铜时代初期至末期的基克拉迪群岛艺术》、《11 世纪至 8 世纪的希腊文明》……泽沃斯从未对古典艺术感兴趣：他的目标是掌握艺术的诞生）

伊冯娜·泽沃斯于1970年1月去世，当时她正在筹备在阿维尼翁举办的毕加索大型展览。克里斯蒂安·泽沃斯为序言作了最后的赞歌，歌颂这位他陪伴了四十多年的艺术家的辉煌。泽沃斯持续不断地为毕加索奔走，通过多篇文章、特刊和展览来维护他长久以来的声誉。克里斯蒂安·泽沃斯也于1970年9月去世，他将全部财产遗赠给了韦兹莱市。1978年，在米拉·加加林的监督下，三十三卷的毕加索作品集终于完成。