马克·托比
《艺术手册》荣幸地呈现备受推崇的二十世纪美国艺术家马克·托比创作于六七十年代的一系列版画作品。这些精选版画来自瑞士私人收藏。展览将于2022年3月4日起在龙街14号展出。
马克·托比（1890-1976）是一位先锋艺术家，也是当时国际上最受赞誉的美国艺术家之一，他创造了独特的视觉语言。他的艺术实践以通透的抽象、密集的书法符号和形而上学的指涉为特征。他所创造的风格对美国现代主义的发展至关重要。
托比的抽象艺术与同时代的抽象表现主义艺术家截然不同，其创作灵感源于他对东西方视觉传统的持续探究，以及对正念和灵性的探索。1918年，托比加入了巴哈伊教，该教宣扬所有宗教的根本价值，并强调宇宙意识的概念。
20世纪20至30年代，托比游历了欧洲、中东、北非、墨西哥、中国和日本。1934年，受中国和日本之旅的启发，托比开始学习禅宗绘画、书法、文学、诗歌和哲学。
1957年，托比开始用水墨创作——先是绘画，后来是版画。这些作品标志着托比艺术创作的重要转折点，他后来写道： “我 在日本和中国苦苦挣扎于水墨和毛笔，试图理解远东的书法时，我意识到自己永远只能是一个西方人。但在那里，我真正发展出了一种我称之为书法的冲动，将我的作品带入了新的维度……我发现我可以描绘现代都市的狂乱节奏、交织的灯光以及被这张网缠住的熙熙攘攘的人群……我可以说，我画水墨画是为了体验一种更深刻的生活感。 展览展出了两幅 1970 年的版画—— 无题（水墨） 纸上石版画。
1960年，托比移居瑞士，定居巴塞尔，在那里他过着平静的生活，与绘画、音乐和朋友相伴。他不断尝试改变作品的规模，并尝试雕刻、平版印刷和金箔等新技术，直至1976年去世。
马克·托比的作品通常以蛋彩画或水彩画为主，而非油画。他的作品很少大幅，很多都比这页纸小。人们需要长时间的观察，才能用眼睛和心灵进入一个独特的、充满形式、空间和意义的世界。
托比于1890年出生于美国威斯康星州。他生前曾于第二届卡塞尔文献展以及1948年、1956年和1964年的威尼斯双年展展出作品，并于1958年荣获双年展国际绘画大奖。托比曾获古根海姆国际奖、法国国家艺术与文学学院院士以及法国艺术与文学勋章司令勋位。
托比一生中曾举办过多次重要作品展，包括：1951 年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的展览；1961 年在巴黎装饰艺术博物馆举办的展览；1962 年在纽约现代艺术博物馆举办的展览；1966 年在阿姆斯特丹市立博物馆举办的展览；以及 1974 年在华盛顿特区国家美术馆举办的展览。
他的作品被收藏于纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、蒙特利尔美术博物馆等机构。2017年， 马克·托比：穿线之光 在威尼斯佩吉古根海姆收藏馆和马萨诸塞州安多弗的艾迪生美国艺术画廊展出。
图片来源：巴黎艺术手册。© 马克·托比遗产
