托马斯·舒特

《重访老友》汇集了艺术家2021年在杜塞尔多夫工作室创作的一系列作品。除了两尊气势恢宏的陶瓷釉面头像外，还有一组由12幅喷墨肖像组成的作品集，这些作品由一组名为《老友记》（Alte Freunde）的雕塑作品组成。

《老朋友》呈现了一组令人不安的十二张小人物肖像照，艺术家用彩色FIMO（一种在玩具店出售的造型材料）雕刻他们的头部。这些版画相对于雕塑的小尺寸被大大放大，营造出一种戏剧化的氛围。 《老朋友》中描绘的人物是晚年男性。扭曲的无毛头部和深深的面部表情，体现了艺术家对面相学表现潜力和人类情感研究的兴趣。从他们的表情中，人们很容易读出愤怒、悲伤、精明、相互不信任或自负，或许会让人联想到一群年迈的政治家公开露面。他们夸张、漫画化的表情令人毛骨悚然地想起了中世纪怪诞的石像鬼。它们也让人想起18世纪德奥雕塑家弗朗茨·克萨韦尔·梅塞施密特（1736-83）和19世纪法国艺术家奥诺·杜米埃（1808-1879）创作的非凡人物头像。

《老友》与其他微型雕塑作品相关，例如《联合敌人》和《无辜者》 ，以及它们对应的摄影图像。这些以FIMO为原型、身着碎布的人物最初构思于1992年，那一年舒特获得了一笔奖学金，得以在罗马生活和工作。

艺术家当时正在欣赏古典雕塑，并对收藏于卡比托利欧博物馆的罗马皇帝半身像着迷。那一年，意大利正值政治动荡，社会评论和讽刺盛行。艺术家解释道：“1992年我在罗马，那一年意大利发生了一场和平革命，国家元首和许多知名人士被曝光、抹黑，甚至锒铛入狱。所以，漫画和讽刺成为了现实……第一组大型的《联合敌人》雕塑是在罗马创作的。它们只是一些木棍，顶部放着一个头，另一根木棍构成肩膀。我用自己的衣服把它们包裹起来，构成身体。对我来说，它们就像木偶，与古典艺术无关……我严格要求自己，每个头的雕塑时间只有一小时。它们没有头发，所以面部表情更加集中，更加抽象，因为头发总是暗示着某个特定的时期。”

（詹姆斯·林伍德与艺术家的对话，引自朱利安·海宁，詹姆斯·林伍德，安吉拉·维特斯，托马斯·舒特，伦敦 1998 年，第 29 页）

托马斯·舒特（Thomas Schütte）1954年出生于奥尔登堡，现生活和工作于杜塞尔多夫。他曾在杜塞尔多夫艺术学院师从格哈德·里希特（Gerhard Richter），直至20世纪80年代初。如今，他被公认为当代雕塑领域最重要的再创造者之一。仔细观察，便会发现他既能驾驭二维（雕刻、水彩）的创作，也能驾驭三维，并在各种媒介（陶瓷、青铜、钢铁、铝、玻璃）上展现精湛的技艺。他不断尝试各种尺度，创作微型作品，这些作品往往在多年后才被放大成巨大的尺寸。他反复出现的主题涵盖了从建筑到公共空间的雕塑，涵盖了各种过时的主题，正如艺术家本人所说：“花朵、面孔、肖像、房屋，以及所有被我们忽视的事物和传统遗留下来的一切。”舒特可以自由地借鉴不同的艺术风格——从古典雕塑到极简艺术——他的表达范围很广——从怪诞到沉思——这是艺术重新发明形式能力的一个实例，很少有艺术家能够声称自己掌握这种能力。

托马斯·舒特 (Thomas Schütte) 的老朋友在《艺术手册》上重访，2021 年。摄影：克莱尔·多恩 (Claire Dorn)。版权所有，并由巴黎 Thomas Schütte 和 Cahiers d'Art 提供。

托马斯·舒特，《重访故友》第16号，2021年，釉面陶瓷，高约50厘米，钢制底座，120 x Ø 45厘米。摄影：Mareika Tocha。版权及惠及：托马斯·舒特和巴黎艺术手册。