Cahiers d'Art : 100 ans de modernisme

Cahiers d’Art a le plaisir de présenter Cahiers d’Art: 100 Years of Modernism au 14 rue du Dragon, à partir du 12 mars 2026, célébrant le centenaire de Cahiers d’Art.

Le centenaire de Cahiers d’Art ne marque pas seulement l'anniversaire d'une revue et d'une maison d'édition, mais la célébration de l'un des véhicules les plus influents pour la diffusion du modernisme européen au XXe siècle. Il est bien connu que la revue a promu les figures de proue de l'avant-garde — de Pablo Picasso et Henri Matisse, à Marcel Duchamp et Meret Oppenheim.

Au-delà de son rôle de plateforme centrale pour les artistes, la revue a également fonctionné comme un forum critique qui a réuni certaines des voix intellectuelles les plus importantes du XXe siècle. Parmi ces contributeurs figuraient des figures telles que Georges Bataille, Maurice Blanchot et Jacques Lacan, dont les écrits ont étendu la portée de la revue au-delà de la critique d'art, vers l'anthropologie, la psychanalyse, la philosophie et la théorie politique. Leur présence a souligné l'engagement de Cahiers d'Art à sonder les structures plus profondes de l'expérience moderne.

Pourquoi écrire sur l'art?

Le fait qu'il faille écrire sur l'art nous semble évident. Comme l'a souligné le philosophe Boris Groys, les œuvres d'art qui n'ont pas été accompagnées d'un texte – dans une brochure, un catalogue ou une revue – semblent en quelque sorte non protégées et exposées: "Les images sans texte sont embarrassantes, comme une personne nue dans un espace public. Elles ont au moins besoin d'un bikini textuel sous la forme d'une inscription avec le nom de l'artiste et le titre."

Certains théoriciens ont attribué à l'écriture sur l'art un rôle encore plus central. Un exemple en est la définition de l'œuvre d'art par Walter Benjamin comme quelque chose qui invite à la critique. L'art a besoin de critique, dit-il, parce que la critique complète l'œuvre.

Il est bien connu que Cahiers d’Art a promu les figures de proue de l'avant-garde – de Pablo Picasso, Henri Matisse et Marcel Duchamp à Meret Oppenheim et Dora Maar. Au-delà de son rôle de plateforme centrale pour ces artistes clés, Cahiers d’Art a également fonctionné comme un forum critique qui a réuni certaines des voix intellectuelles les plus importantes du XXe siècle.

Parmi ces contributeurs figuraient des figures telles que Georges Bataille, Maurice Blanchot et Jacques Lacan, dont les écrits ont étendu la portée de la revue au-delà de la critique d'art à l'anthropologie, la psychanalyse, la philosophie et la théorie politique. Leur présence a souligné l'engagement de Cahiers d’Art à sonder les structures plus profondes de l'expérience moderne – le désir, le langage, la violence et les limites de la représentation.

Au centre de cette présentation archivistique, nous avons placé trois contributions théoriques légendaires aux Cahiers d'Art : Le regard d’Orphée (1953) de Maurice Blanchot, Le sacré (1939) de Georges Bataille, et Le temps logique et l’assertion de certitude anticipée (1940) de Jacques Lacan.

Daniel Birnbaum

Photos: Aurélien Mole.