《艺术手册》：百年现代主义

《艺术手册》荣幸地宣布，将于2026年3月12日起在龙街14号举办《艺术手册：百年现代主义》展览，庆祝《艺术手册》百年华诞。

《艺术手册》的百年庆典不仅仅标志着一本杂志和一家出版社的周年纪念，更是对二十世纪欧洲现代主义传播最具影响力的载体之一的颂扬。众所周知，这本杂志推广了众多前卫艺术的领军人物，从巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯，到马塞尔·杜尚和梅雷特·奥本海姆。

除了作为艺术家核心平台的作用，该杂志还作为一个重要的批判性论坛，汇集了二十世纪一些最重要的知识分子声音。这些撰稿人包括乔治·巴塔耶、莫里斯·布朗肖和雅克·拉康等人物，他们的著作将杂志的影响力从艺术评论扩展到人类学、精神分析、哲学和政治理论。他们的存在凸显了《艺术手册》致力于探索现代体验深层结构的承诺。

为何要书写艺术？

我们倾向于认为关于艺术的文字是理所当然的。正如哲学家鲍里斯·格罗伊斯所强调的，那些没有文本——无论是小册子、目录还是杂志——的作品，似乎都缺乏保护和暴露：“没有文字的图像令人尴尬，就像公共场所中的裸体者。它们至少需要一件文本的比基尼，以艺术家姓名和标题的形式出现。”

一些理论家甚至赋予艺术写作更核心的角色。一个典型的例子是瓦尔特·本雅明对艺术品的定义，他认为艺术品是邀请批评的东西。他说，艺术需要批评，因为批评使作品得以完善。

众所周知，《艺术手册》推广了前卫艺术的领军人物——从巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、马塞尔·杜尚到梅雷特·奥本海姆和朵拉·玛尔。除了作为这些核心艺术家的主要平台，《艺术手册》还作为一个批判性论坛，汇集了二十世纪一些最重要的知识分子声音。

这些撰稿人包括乔治·巴塔耶、莫里斯·布朗肖和雅克·拉康等人物，他们的著作将杂志的影响力从艺术评论扩展到人类学、精神分析、哲学和政治理论。他们的存在凸显了《艺术手册》致力于探索现代体验深层结构的承诺——欲望、语言、暴力和表征的局限。

在此次档案展示的中心，我们放置了《艺术手册》中三篇传奇的理论贡献：莫里斯·布朗肖的《俄耳甫斯的凝视》（1953）、乔治·巴塔耶的《神圣》（1939）和雅克·拉康的《逻辑时间和预期确定性的断言》（1940）。

丹尼尔·伯恩鲍姆

照片：奥雷利安·莫尔。