亚瑟·贾法

Cahiers d'Art 荣幸地推出“炸恐龙炸鸡炸人”展览，这是 Arthur Jafa 的摄影和雕塑展。

此次展览是贾法在巴黎的首次展览，将于 2021 年 10 月 12 日至 2022 年 1 月 31 日在龙街 14 号展出。贾法的实践涵盖电影、摄影、雕塑和装置，探索了西方黑人生活的彻底异化——身体、存在和文化从“非洲人”状态到“黑人”状态的转变。在《炸恐龙炸鸡炸人》中，贾法将他的探索和视觉化延伸到未来，通过我们进化后继者的视角，想象我们物种的生物和文化残余。自然选择分为三个阶段：恐龙，炸；鸡，炸；人，炸。斗争、权力、暴力；生命、性、死亡；现在、然后、永远？贾法用发现和拍摄的放大照片包裹了画廊的墙壁。 1963 年，一名黑人妇女在阿拉巴马州伯明翰抗议种族隔离，照片与 2005 年新奥尔良卡特里娜飓风过后的照片并列。一侧，一名黑人妇女跪倒在地，被消防水龙带击退。另一侧，血迹斑斑的黑人尸体面朝下，躺在瓦砾和碎石中，夹在木板、汽车轮胎和充气泳池之间。对面，贾法在卢旺达拍摄的一张照片，勾勒出数十具被撕碎的黑人尸体，破烂的衣服被挂在混凝土墙之间。照片中，夕阳西下，景象昏暗残破——这显然是后人类世的景象，其中人类生命的残余以一种恰如其分的状态存在着。贾法的几件铁轨雕塑沿着壁纸照片的长度延伸，占据了画面的顶部。这些雕塑由铝、钢、塑料等工业材料组装而成，是贾法的现成品。从这个意义上说，贾法将这些雕塑的起源追溯到杜尚，甚至更远，追溯到催生西方现代主义美学的撒哈拉以南非洲面具和雕像。用贾法的话来说，这些雕塑的材料是“负重者”，其形态则暗示着黑人生活中难以承受的压力。贾法将栏杆描述为既是对黑人身份的刻画，也是对天主教教堂设施的指涉——信众跪坐的长椅，以及他们搁手的栏杆。通过这些方式，这些雕塑与它们所依附的图像相互关联，甚至几乎是字面意义上的强调。与雕塑和壁纸相映成趣的是贾法精选的一系列小尺寸摄影作品。其中两幅作品运用了裸露黑人生殖器的象征意义，一方面象征着权力、地位和男子气概，另一方面象征着剥削、物化和脆弱性。这些作品探讨了黑人性行为与权力关系的不可分割性。MJ （2018）是贾法为迈克尔·杰克逊创作的肖像画，画面中白人身体与黑人阴茎。贾法认为，当他的作品超越他将其简化为语言的能力时，它才是最成功的。作为一名艺术家，贾法游走于客观性与主观性、见证与体验之间，并以此为观众创造一个体验空间。贾法是一位殡葬师。通过对黑人视觉美学的坚定承诺，他挖掘了我们的过去、现在和未来。他的作品让观众在敬畏与恐惧、认同与好奇、美丽与绝望的深刻体验中沉浸其中。贾法的代表作品是格拉德斯通画廊，遍布纽约、洛杉矶、布鲁塞尔和首尔。 《炸恐龙炸鸡炸人》与 2020 年出版的《Cahiers d'Art Revue》特刊同时推出，该特刊完全献给 Jafa。该期由艺术家策划，收录了艺术家与 Torkwase Dyson、Dana Hoey、Mark、Leckey、Rashaad Newsome 和 Frida Orupabo 之间的对话，以及 Jafa 自 90 年代以来保存的著名笔记本的摘录。它还包括 Man Ray 和哥伦比亚大学英语和比较文学教授 Saidiya Hartman 的文章，以及新浪潮科幻小说作家 James Tiptree Jr. 的短篇小说《天堂的牛奶》 。该期的封面是 Jafa 的MJ (2018) ，这是艺术家为迈克尔·杰克逊创作的肖像，也在展览中展出。该出版物的限量版包括在 Canson Baryta 纸上打印的MJ (2018) ，尺寸为 22.5 x 24.5 厘米。该印刷品与限量版出版物一起放在定制的布面盒子中。

Arthur Jafa 的作品《炸恐龙炸鸡炸人》，2021 年，现展出于《Cahiers d'Art》。摄影：Diane Arques。版权归 Arthur Jafa 所有，由纽约/洛杉矶/布鲁塞尔/首尔格莱斯顿画廊 (Gladstone Gallery) 及巴黎《Cahiers d'Art》提供。

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