李禹焕
《艺术手册》很荣幸地举办两场李禹焕纸上作品展。
李禹焕的全系列水粉画《橡果与野猫》于1983年创作，旨在诠释伟大的佛教作家宫泽贤治的同名作品。该系列现于龙街14号展出。这十一幅水粉画的色彩从黑色到橙色，再到蓝色和棕色，如同抽象的书法作品，不仅展现了这部著名故事中丰富的佛教意蕴，更传达并描绘了其如梦似幻、浩瀚无垠的境界。
橡子和野猫，龙街 14 号。
街对面，龙街15号，李禹焕为《艺术手册》特别创作的六幅全新干刻版画正在展出。这些小画采用哈内姆勒纸印刷，并附有签名和编号，限量发行20幅。
展览的亮点是两幅印在日本纸上的五米长钢版画。一个特制的布盒用于存放这幅卷轴版画。每幅版画均有签名和编号，限量发行10幅。
李禹焕对版画充满热情，多年来一直想通过创作一幅超长的蚀刻版画来挑战水平性的极限。最终，在版画大师迈克尔·伍尔沃斯的工作室，他实现了这个梦想。艺术家竭尽全力，挑战钢板的巨大比例和硬度，创作了两幅不同的作品，以此探索无限的轨迹。这些令人印象深刻的蚀刻版画集艺术、体能和技术于一体，是艺术家与整个工作室团队非凡合作的成果。
该项目附赠了一本折叠式书本。书本的折叠处完整地复制了第二幅长版蚀刻画。李禹焕在一本宣传单中描述了他对蚀刻画的理解：“当我在画布上作画时，我通过画笔与画布直接接触。蚀刻画的创作需要艺术家自身之外的诸多因素的介入，例如印版、校样机、印刷机、纸张和油墨等等。因此，蚀刻画通过外部环境的理念与努力的互动，创作出一件超越我自身的作品。这就是蚀刻画的魅力所在。正因如此，创作过程的每个环节都弥足珍贵，值得被重视。因此，在我的作品中，所有这些元素都与我的想法息息相关，它们都有各自的用途。”
李禹焕的蚀刻画充满活力与沉思，邀请我们的目光游走于线条之间，迷失于虚空之中。艺术家隐没于自己的作品前，为我们描绘出一条通往无形的路径：“我希望通过这件作品，观者不仅仅是感受到李禹焕的创作，更希望通过李禹焕作为媒介，领略到遥远世界的超越。”
Traces，龙街 15 号。
无题（一），2019
日本纸干刻蚀刻画。署名并编号。限量10件（+ 4件AP版+ 3件HC版）。15 3/4 x 196 7/8英寸（40 x 500厘米）
