埃尔斯沃斯·凯利

埃尔斯沃斯·凯利与《艺术笔记》：一段特别的关系

2012年，《艺术笔记》（Cahiers d’Art）重启画廊空间，首展即向埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）致敬，展出了艺术家的部分私人藏品、绘画与版画。同年，传奇刊物《艺术笔记·杂志》（La Revue Cahiers d’Art）在停刊52年后重新出版，以凯利为专题，其封面亦由凯利亲自设计。
2015年，《艺术笔记》出版了由艺术史学者伊夫-阿兰·布瓦（Yve-Alain Bois）撰写、与埃尔斯沃斯·凯利基金会（Ellsworth Kelly Foundation）合作完成的《埃尔斯沃斯·凯利：绘画、浮雕与雕塑作品全集，第一卷（1940–1953）》。该出版荣获2015年皮埃尔·戴克斯奖（Pierre Daix Prize）。
2016年，在凯利于2015年辞世后，《艺术笔记》举办了一场小型纪念展览，以此向他致敬。
2019年，《艺术笔记》再次携手凯利基金会，呈现展览《埃尔斯沃斯·凯利：纸上作品》（Ellsworth Kelly: Works on Paper），作为对艺术家的最终致敬。同年，《艺术笔记》与巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）联合出版专著《Fenêtres / Windows》，配合展览《埃尔斯沃斯·凯利：窗》，该展首次集中展出凯利于1949至1950年在法国创作的六件“窗”系列作品。
2021年，《艺术笔记》出版《埃尔斯沃斯·凯利：绘画、浮雕与雕塑作品全集，第二卷（1954–1958）》。

肖像摄影：米歇尔·格林伯格（Michel Grinberg），1953年。图片由埃尔斯沃斯·凯利工作室提供

埃尔斯沃斯·凯利：形式的观察者，现实的抽象者

埃尔斯沃斯·凯利以对纯粹抽象形态的强调与色彩语言的革新性处理，彻底改变了20世纪40年代末至50年代初的绘画实践。他的艺术方法深刻影响了波普艺术、极简主义与色域绘画（Color Field）等艺术流派的兴起，推动了表现主义强烈情绪笔触的式微，代之以清晰的线条、几何结构与饱和色块。

凯利自幼便对自然世界敏感，深受建筑中的光影、空间与色彩关系启发。他常从日常环境中采集视觉构图，并将这些“现成构图”转化为绘画、雕塑、素描、版画与摄影作品中充满张力的视觉语言。这种对世界开放、永不枯竭的灵感来源，贯穿其一生的创作。

凯利与法国有着特殊的情感纽带。二战末期，他曾参与法国解放战争。1948年至1954年间，他定居法国，并在此后人生中多次回到法国。他曾与毕加索、考尔德、布朗库西、阿尔普等艺术家相识，也深入研究了马蒂斯、莫奈及几何抽象的作品，这些经历极大地影响了他的绘画语言，尤其体现在他对视觉平衡与情感强度的追求上。

Ellsworth Kelly，Colors for a Large Wall，1951年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）。© Ellsworth Kelly

关于艺术家

埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly，1923–2015）出生于美国纽约州纽堡（Newburgh）。1948年，他移居法国，在那里广泛接触古典与现代艺术。1954年返回纽约，两年后在贝蒂·帕森斯画廊（Betty Parsons Gallery）举办首次个展。1973年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）为其举办首次回顾展。

其后，他的展览遍及全球多家美术馆，包括纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）与巴黎蓬皮杜中心。他曾四次参加德国卡塞尔文献展（Documenta），并两次代表美国参展威尼斯双年展。

“尽管凯利的创作在其漫长生涯中极为多样，却始终保持高度一致性。早在旅居巴黎（1948–1954）期间，他便已对当时流行的‘个人表现崇拜’提出反对，建立了一系列反主观性的策略，使他得以避免对自我形象的建构与强加（包括：偶然性、转印、模数网格、单色、独特形式、图与地的和谐）。他终身以极具直觉性和耐心的方式探索这一‘工具箱’，这正是他创作的阿里阿德涅线索，也是他保持耐性、力量与乐观的秘诀。埃尔斯沃斯·凯利是最后一位幸福的现代主义者。”

——伊夫-阿兰·布瓦（Yve-Alain Bois），凯利研究专家