California
11 septembre – 14 octobre 2025
Cahiers d'Art, 14-15 rue du Dragon, Paris
Cahiers d'Art a le plaisir d'annoncer California, une exposition collective visible du 11 septembre au 14 octobre 2025, dans ses deux espaces du 14 et 15 rue du Dragon.
Réunissant des œuvres couvrant la sculpture, le dessin et la peinture, l'exposition retrace l'énergie distinctive de la scène artistique californienne de la fin des années 1950 à nos jours.
California présente les œuvres de quatre figures marquantes – John Baldessari, Ken Price, Raymond Pettibon et Alex Israel – dont les pratiques ont défini et réinventé l'art contemporain tout en restant profondément ancrées dans le paysage culturel de la côte ouest. Leur influence s'étend bien au-delà de Los Angeles, mais chacune aborde, à sa manière, les mythes et les contradictions que California projette : un lieu de lumière et d'expérimentation, mais aussi de fracture, d'ironie et de perpétuelle réinvention.
Ken Price
Ken Price était un artiste inventif qui a constamment modifié les formes, les surfaces, les couleurs et les formes de ses sculptures tout au long de ses cinq décennies de carrière. Six dessins et deux sculptures, réalisés entre 1966 et 2006, illustrent cette approche unique.
Price rompait avec l'artisanat fonctionnel et la pureté du modernisme, développant des céramiques biomorphiques et des œuvres hallucinatoires sur papier dont les couleurs acidulées et la sensibilité corporelle évoquent autant la contre-culture que le paysage. Sa pratique a façonné un nouveau langage sculptural qui continue de façonner les termes de l'art contemporain.
Jean Baldessari
John Baldessari, figure majeure de l'art postmoderne, est représenté ici avec quatre œuvres de sa série « Nez, Oreilles, Etc. » de la série Gemini . Chaque œuvre s'exprime dans un langage à la fois rigoureux et ludique, révélant une intelligence spatiale palpitante au rythme des images et à l'interaction des corps, des objets et des surfaces. Dans cette série, le fragment devient portrait, et l'ironie forme.
Baldessari a transformé le langage vernaculaire de la Californie du Sud – le langage de la publicité, du cinéma et de l'imagerie de masse – en une pratique conceptuelle qui a redéfini la relation entre le mot et l'image. Son œuvre a bouleversé les hiérarchies entre la culture populaire et la culture savante, et son influence, bien qu'ancrée à Los Angeles, est devenue fondamentale pour l'art contemporain mondial.
Raymond Pettibon
Raymond Pettibon apporte une voix nouvelle : lyrique, brute et sans compromis. Son dessin « No Pickle Games » (2008) relie le langage courant du baseball à une poésie visuelle plus vaste, imprégnée de culture surf, de musique punk, de littérature et de troubles politiques.
À la fois intensément personnel et culturellement résonnant, l'œuvre de Pettibon a défini un courant alternatif dans l'art contemporain, fusionnant image et texte d'une manière qui résiste à la fermeture et complique le sens.
Alex Israël
Alex Israel, avec sa série Flats (2012), explore Los Angeles à travers les façades des studios d'Hollywood — surface et mythe s'effondrant l'un dans l'autre, image à la fois comme masque et vérité.
Les Flats évoquent l'expérience « hollywoodienne », terme employé par l'artiste pour décrire le caractère unique de la ville. Sa pratique reflète une forme contemporaine d'auto-mythologie, réactualisant l'héritage de l'imagerie de la côte Ouest pour une époque saturée de médias.
