Marina Perez Simão : Échos
« C'est complètement différent », remarque Simão.
Dans ce nouvel ensemble d’œuvres, Marina Perez Simão explore pour la première fois la monotype, une technique d’impression caractérisée par son immédiateté et son caractère unique, empreinte de curiosité, d’audace et d’une intense sérénité. Ces pièces, élaborées en étroite collaboration avec le maître graveur parisien Michael Woolworth, incarnent une rare convergence entre spontanéité et structure, intuition et contrainte matérielle. L’exposition « Échos » sera présentée aux 14 et 15 rue du Dragon, au cœur de Saint-Germain-des-Prés, à Paris.
Le monotype est un médium qui valorise la prise de risque. L'image est peinte directement sur une surface lisse de plexiglas à l'aide d'une encre spécialement préparée. Une fois achevée, elle est pressée sur du papier – un transfert unique, jamais reproduit. Aucune retouche, aucune superposition. Chaque pièce est un événement singulier, un souffle retenu rendu visible. Pour Simão, dont la pratique a toujours privilégié la fluidité du geste, le déploiement progressif de la couleur et la recherche d'un rythme intérieur, le monotype offre à la fois un défi et un sentiment d'harmonie.
Habituée à la solitude de son atelier de São Paulo, Simão découvrit dans l'atelier de gravure, au sein d'une communauté, une nouvelle forme d'intimité exigeant confiance, adaptabilité et précision. Sa logique de peintre se manifesta de manière inattendue : travaillant avec seulement cinq couleurs de base (rouge, jaune, bleu, noir et blanc), elle mélangeait tout à la main, puisant dans sa profonde connaissance des couleurs pour créer des nuances à partir de ces contraintes. Elle introduisit également des techniques picturales dans le processus de gravure : utilisation de solvants pour créer des lavis, adaptation des gestes de l'aquarelle à l'encre et élaboration de compositions oscillant entre intention et découverte.
Au cœur de ces œuvres se trouve une quête, non pas de réponses, mais d'harmonie. Les compositions reprennent les dimensions classiques d'une pierre lithographique, évoquant des paysages intérieurs. Chaque monotype renferme l'intensité d'un instant unique – un geste, un souffle – où couleur, intuition et mouvement fusionnent. Des bateaux dérivent vers la lune. Les horizons se dissolvent. Les frontières entre ciel, eau et corps s'estompent, chaque forme se métamorphosant doucement en une autre, sans résistance.
Loin d'être de simples études ou fragments, ces monotypes sont des univers à part entière. Des instants uniques de synthèse entre forme, émotion et matière. Ils portent le poids d'une présence, tout en restant éphémères – comme le temps, comme un parfum, comme un souvenir. Certaines œuvres sont nées de la trace d'une image antérieure – une empreinte fantomatique persistante sur la plaque, transformée en un nouveau point de départ. D'autres ont jailli directement du pinceau, spontanées et immédiates. À chaque fois, la pression de la presse lisse l'encre, créant parfois des textures inattendues et une douceur quasi photographique. Pourtant, ce qui demeure constant, c'est la signature de Simão : son sens musical de la composition, sa théorie chromatique singulière et sa volonté de laisser émerger l'inconnu.
Cette nouvelle série plonge le spectateur au cœur de la démarche de Simão : une attention soutenue à la sensation, une foi en l’intuition comme méthode et le désir de suspendre le temps au sein de l’image. Le monotype ne représente pas pour elle une rupture avec la peinture, mais une voie alternative – une manière d’aborder les mêmes questions avec des outils, un rythme et des formes de risque différents.
Si ses peintures se déploient souvent comme des cosmologies sur de multiples surfaces, ses monotypes forment des atmosphères autonomes. Ils n'expliquent pas ; ils invitent. Ils incitent le spectateur à regarder non seulement à la surface, mais aussi à la traverser – à observer le comportement du pigment, la circulation de l'énergie à travers la forme, même après que le pinceau se soit levé. Dans cet espace, Simão nous rapproche de quelque chose à la fois d'intime et d'immense : un monde façonné par la pression et le pigment, un monde éphémère.
Les monotypes exposés aux Cahiers d'Art témoignent de l'intérêt constant de l'artiste pour les variations subtiles, les atmosphères et les fréquences profondes de la couleur. Dans leur immédiateté, ils révèlent la richesse d'une seule épreuve.
Parallèlement aux monotypes, Simão a créé sa première série de lithographies – quatre compositions distinctes, chacune tirée à douze exemplaires – marquant ainsi ses premiers pas dans ce médium. Conçues spécialement pour cette exposition et imprimées à Paris, ces œuvres prolongent le langage des monotypes tout en y introduisant de nouvelles dimensions et des considérations techniques inédites. Leur présentation aux Cahiers d'Art témoigne de l'élargissement de la pratique de l'artiste à la gravure et de l'ouverture d'un nouveau chapitre, guidé par le même esprit d'ouverture, de recherche et de sensibilité formelle qui caractérise son œuvre.
Vues d'installation : Marina Perez Simão : Échos, Cahiers d'Art, 2025. Photo : Claire Dorn. © Marina Perez Simão et Cahiers d'Art. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et des Cahiers d'Art.
