加利福尼亚州
2025年9月11日至10月14日
艺术手册，巴黎龙街 14-15 号
《艺术手册》很高兴地宣布将于 2025 年 9 月 11 日至 10 月 14 日在龙街 14 号和 15 号两个空间举办群展《加利福尼亚》 。
展览汇集了雕塑、素描和绘画等作品，追溯了自 20 世纪 50 年代末至今加州艺术界的独特活力。
“加州”展览展出了四位重要艺术家的作品——约翰·巴尔代萨里、肯·普莱斯、雷蒙德·佩蒂伯恩和亚历克斯·伊斯雷尔——他们的作品定义并重塑了当代艺术，同时又深深扎根于西海岸的文化景观。他们的影响力远超洛杉矶，却又各自以不同的方式诠释着加州所投射出的迷思与矛盾：加州既是一个充满光明与实验的地方，也是一个充满断裂、讽刺与永恒重塑的地方。
肯·普莱斯
肯·普莱斯是一位极具创造力的艺术家，在其五十年的职业生涯中，他不断改变雕塑的形式、表面、色彩和造型。他创作于1966年至2006年的六幅素描和两件雕塑作品，展现了他独特的创作手法。
普莱斯突破了实用性工艺和高度现代主义的纯粹性，创作出仿生陶瓷和纸上幻觉作品，其酸性色彩和身体触感既令人联想起反主流文化，也令人联想起风景。他的创作开创了一种全新的雕塑语言，至今仍在塑造当代艺术的格局。
约翰·巴尔代萨里
后现代艺术的领军人物约翰·巴尔代萨里，此次展出的是他“双子系列”系列中的四件作品，作品名为《鼻子与耳朵等等》 。每件作品都诉说着一种既严谨又俏皮的语言，展现出一种空间智慧，这种智慧通过图像的韵律以及身体、物体和表面的相互作用而脉动。在这个系列中，碎片化为肖像，反讽化为形式。
巴尔代萨里将南加州的本土语言——广告、电影和大众图像的语言——转化为一种概念性实践，重新定义了文字与图像之间的关系。他的作品打破了高雅文化与通俗文化之间的等级制度，他的影响力虽然扎根于洛杉矶，却成为全球当代艺术的基石。
雷蒙德·佩蒂伯恩
雷蒙德·佩蒂伯恩带来了另一种声音：抒情、原始、毫不妥协。他的绘画作品《无泡菜游戏》 （2008）将棒球的日常用语与更广阔的视觉诗意联系起来，这种诗意融合了冲浪文化、朋克音乐、文学和政治动荡。
佩蒂伯恩的作品既具有强烈的个人色彩，又能引起文化共鸣，定义了当代艺术的另类潮流，将图像和文本以抵制封闭和复杂化意义的方式融合在一起。
亚历克斯·以色列
亚历克斯·伊斯雷尔 (Alex Israel) 的系列作品《Flats》 (2012) 透过好莱坞工作室的外表探索洛杉矶——表面与神话相互融合，形象既是面具又是真相。
《Flats》旨在唤起“好莱坞式”的体验，艺术家用这个词来形容这座城市的独特气质。他的创作反映了一种当代的自我神话模式，在媒体泛滥的时代更新了西海岸形象塑造的传统。
