玛丽娜·佩雷斯·西芒：回声

“这完全是另一回事，”西芒评论道。

在这一系列新作中，玛丽娜·佩雷斯·西芒首次在其创作实践中探索单版画技法。单版画以其即时性和不可复制性而著称，并蕴含着好奇心、勇气和静谧的强烈情感。这些作品是她与巴黎版画大师迈克尔·伍尔沃斯密切合作完成的，体现了自发性与结构、直觉与材料限制之间难得的融合。展览“回响”将在巴黎圣日耳曼区龙街14号和15号展出。

单版画是一种鼓励冒险的媒介。艺术家使用特制的油墨，直接在光滑的有机玻璃表面上绘制图像。完成后，将图像压印到纸上——仅此一次，绝不复制。没有修改，也没有叠加。每一件作品都是独一无二的，如同屏息凝神，将瞬间凝固。对于西芒而言，他的创作实践始终秉持着流畅的笔触、色彩的渐变以及对内在韵律的追求，单版画既是一种挑战，也是一种和谐。

习惯了圣保罗工作室的独处时光，西芒发现版画工作室的集体氛围是一种全新的亲密形式——这种亲密需要信任、适应性和精准性。她绘画的逻辑以意想不到的方式延续了下来：她只使用五种基本颜色（红、黄、蓝、黑、白），所有颜料都手工调配，凭借深厚的色彩知识，在有限的色彩中创造出微妙的变化。她还将绘画技法融入版画创作——使用溶剂进行晕染，将水彩的笔触运用到墨水上，并构建出介于意图与发现之间的构图。

这些作品的核心在于一种探寻——并非寻求答案，而是寻找合适的频率。构图呼应了石版画的经典尺寸，暗示着内在的风景。每一幅单版画都蕴含着某个瞬间的强度——一个动作，一次呼吸——色彩、直觉和动感在此交融。船只漂向月亮。地平线消融。天空、水和身体之间的界限开始模糊——每一种形态都在悄然无声地蜕变为另一种形态。

这些单版画远非简单的习作或碎片，而是完整呈现的世界。它们是形式、情感与材料之间不可复制的融合瞬间。它们承载着存在的厚重感，却又仿佛转瞬即逝——如同天气、气味、记忆。有些作品始于先前图像的痕迹——版面上残留的幽灵般的印记，最终化作全新的起点。另一些则直接源于笔触，即兴而至，不受任何计划。在每幅作品中，印刷机的压力都将墨迹压平成光滑的表面，偶尔会产生意想不到的纹理和近乎照片般的柔和质感。然而，始终不变的是西芒的个人风格：她对构图的音乐性感知、她独特的色彩理论，以及她对未知事物涌现的执着追求。

这一新系列让观众更深入地了解西芒创作的核心：对感官体验的持续关注、对直觉作为创作方法的信念，以及在图像中凝固时间的渴望。单版画为她提供的并非是对绘画的背离，而是一条替代路径——一种运用不同的工具、不同的时机和不同的风险形式来探讨相同问题的方式。

如果说她的绘画作品常常像宇宙论一样在多个表面上徐徐展开，那么单版画则构成了一个个自成一体的氛围。它们不作解释，而是发出邀请。它们要求观者不仅观看表面，更要透过表面去观察——去留意颜料的流动，留意能量如何在笔触离去后依然贯穿于画面之中。在这个空间里，西芒引领我们接近某种既私密又广阔的存在：一个由压力和颜料构成的世界，一个仅此一次的世界。

在《艺术手册》上展出的单版画作品，体现了艺术家毕生对微妙变化、氛围营造和色彩深层频率的关注。它们以其直接性，揭示了单次印记所能承载的丰富内涵。

除了单版画之外，西芒还创作了她的首个石版画系列——四幅风格迥异的作品，每幅限量十二版——标志着她对这一媒介的首次探索。这些作品专为本次展览而创作，并在巴黎印制，它们在单版画语言的基础上，引入了新的维度和技术考量。在《艺术手册》（Cahiers d'Art）上的展出，标志着艺术家创作实践拓展至版画领域，开启了新的篇章——而这一新篇章的指引，正是贯穿她所有作品的开放性、探索精神和对形式的敏锐感知。

玛丽娜·佩雷斯·西芒：回声

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