乔治·巴塞利兹

《艺术手册》荣幸地宣布举办德国著名艺术家乔治·巴塞利兹版画展，展出他自1994年至2020年的一系列精彩作品。此次展览为观众提供了一个难得的机会来领略巴塞利兹的版画大师技艺，其中包括《美丽的姑娘》系列，该系列包含三幅大型作品，自20多年前创作以来很少展出。

乔治·巴塞利兹：版画大师

在我们位于龙街14号的画廊空间，我们将呈现展览的亮点：来自“Belle Haleine”系列的三件作品。这套包含十幅极具挑衅性的版画的巨作，被认为是巴塞利兹迄今为止创作的规模最大的油毡版画。每幅版画高逾两米，描绘了半裸、交媾的情侣，其造型源自19世纪的情色石版画。巴塞利兹以其标志性的风格，将人物形象颠倒，打破了任何直白的叙事，将观者的注意力转移到创作本身。这种颠倒技法是巴塞利兹自1969年以来一直沿用的，它拒绝字面解读，鼓励观者以更抽象的方式理解作品。

《美丽的海蓝》（Belle Haleine）这个标题直接引用了马塞尔·杜尚标志性的现成品作品《美丽的海蓝》（Eau de Voilette，意为“美丽的呼吸，薄纱之水”），该作品于1920年在曼·雷的协助下构思完成。杜尚的作品是一个香水瓶，瓶身上的标签经过修改，上面印着他的女性化自我——罗丝·瑟拉维（Rrose Sélavy），这是对“爱（或性）即生活”（Eros, c'est la vie，意为“爱，这就是生活”）的俏皮双关。巴塞利兹延续了这一情色与幽默的主题，汲取了杜尚的不羁精神，同时以其巨幅油毡版画突破了版画的界限。本次展览提供了一个难得的机会，可以同时欣赏到三幅版画，突显了巴塞利兹与艺术史的持续对话，以及他对挑衅性、对抗性主题的探索。

乔治·巴塞利兹的版画创作是他广泛艺术实践的重要延伸，其艺术实践涵盖绘画、雕塑和素描。他的版画——无论是木刻、飞尘蚀刻、干刻版画还是油毡刻画——都体现了艺术家与媒介的直接、物理的互动，强调了创作过程和作品的物质性。

木刻版画在巴塞利兹的作品中占有特殊的地位。这项拥有数百年历史的技法，深深植根于从丢勒到表现主义的德国艺术史，使巴塞利兹能够直接运用其媒介的原始物质性。这些作品中粗犷、近乎原始的能量，展现了巴塞利兹对这种创作方式的原始性的热爱，而他对人物形象的反转则颠覆了对图像的传统解读。

与木刻版画大胆、生动的质感形成鲜明对比的是，巴塞利兹的飞尘蚀刻版画展现了其版画创作的另一面。飞尘蚀刻版画是一种在金属板上蚀刻而成的技法，能够呈现更细腻的质感和更丰富的色调变化。在这些作品中，巴塞利兹探索了更柔和、更细致的光影对比，同时保留了主题的表达力。这些版画表面工艺精细，捕捉了一系列纹理——从天鹅绒般的黑色到半透明的灰色——为艺术家反复出现的主题提供了更私密、更引人深思的视角。即使以这种更安静、更微妙的形式，巴塞利兹的飞尘蚀刻版画仍然保留了其作品特有的情感强度和反抗性的抽象性。

巴塞利兹的版画与其绘画和雕塑作品一样，体现着相同的艺术关怀：对历史记忆的拷问，具象与抽象之间的张力，以及对人体形态的不断重新定义。他的版画不仅引导观者沉浸于图像之中，更关注媒介的物理性——每一道剪裁、每一道线条，每一道墨迹，都诉说着创作的真谛。