温斯顿布兰奇
《艺术手册》荣幸地推出“温斯顿·布兰奇：光辉姿态”（Winston Branch: The Luminous Gesture），这是艺术家自1982年在第十二届巴黎双年展期间代表圣卢西亚在现代艺术博物馆举办个展以来，在法国的首次个人展览。此次具有里程碑意义的展览将向巴黎观众展现布兰奇光辉的抽象艺术——这些在浑浊与光辉、动荡与宁静之间变换的画作——反映了艺术家数十年来对光、记忆和地点的沉思。展览横跨《艺术手册》位于龙街14号和15号的两个空间，展出艺术家从20世纪80年代初至今的作品，追溯其抽象艺术的演变历程。
布兰奇1947年出生于圣卢西亚，就读于斯莱德美术学院（UCL），之后在当代抽象艺术领域开辟了一条独特的道路。他的作品被收藏于英国泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆以及圣保罗现代艺术博物馆，展现了他对色彩和形态的精湛掌控。通过富有纹理的表面和微妙的色调变化，他的作品仿佛从画布中跃然纸上，唤起人们对真实与虚幻风景的想象。他的创作探索着记忆、历史和绘画物质性的交汇。他的作品色彩鲜艳，同时也反映出他对战后抽象主义的深度理解——层次丰富的表面、自发的姿态以及通过形式寻求超越。
他的画作从形式和概念两个角度审视黑暗与光明的相互作用，揭示了光芒四射的表面之下隐藏的深度。光成为一种动态的力量，将色彩融入氛围，将感觉转化为结构。布兰奇曾获得约翰·西蒙·古根海姆奖学金、罗马国际艺术奖和柏林艺术家项目（DAAD），作品广泛。此次展览标志着他重返巴黎的重要意义，自1971年参加巴黎大皇宫青年绘画沙龙以来，他与这座城市重新建立了联系，并由此开启了他与法语联盟的长期合作。他的作品证明了抽象艺术在传达情感和超越性方面具有持久的力量。
在《艺术手册》中，他的画作如同视觉诗歌般展开，饱含着光芒四射的姿态和转瞬即逝的光芒。它们引人沉思，动与静、在与不在，在微妙的平衡中共存。毕生对抽象艺术的执着、敏锐的观察力和生活经验汇聚于这些作品之中，色彩和纹理营造出意想不到的视觉韵律和共鸣。深入而持久的观察揭示了微妙的多重意义。
他的作品受到他往返于伦敦、柏林、欧洲、拉丁美洲和美国的经历的影响，反映了他不断从生活和到访过的地方汲取灵感的实践。这种将元素从一个地方带到另一个地方的流动感，深深植根于他的创作过程中。例如，画作《扎卡里二世》（Zachary II）就跟随他走遍了世界各地，直到2017年被泰特美术馆收藏。
布兰奇还曾担任纳什维尔菲斯克大学的驻校艺术家，以及加州大学伯克利分校的教授。他对艺术和教育的贡献为他赢得了诸多杰出荣誉，包括大英帝国官佐勋章（OBE）、格林威治大学荣誉美术博士学位以及美洲国家组织的认可。
《艺术手册》中的《光辉姿态》确立了他在同代最杰出的抽象画家中的地位，并提供了与一位作品不断发展、令人惊喜和富有启发性的艺术家的一次启示性的邂逅。
关于温斯顿·布兰奇 OBE（生于 1947 年，圣卢西亚）：
温斯顿·布兰奇是一位杰出的抽象画家，其作品以色彩、姿态和形式的物质性为主题。布兰奇在斯莱德美术学院学习期间，早期的具象作品深受其加勒比文化的影响，并在20世纪70年代末转向更为激进的抽象主义。他的画作以动态、层次丰富的色域为特征，体现了冥想的静谧与活力的动感之间的张力，常常唤起对自然元素的联想，但又不落于文字的刻画。
布兰奇的抽象艺术方法难以轻易归类，他的作品源于对这一媒介严谨而自主的投入。布兰奇拥有丰富的全球经验，包括在罗马、柏林、纽约的驻留经历，以及在菲斯克大学担任教授的经历，因此始终保持着对主流艺术潮流的深度独立。他的哲学理念将绘画的内在语言置于身份政治之上，强调了一种对艺术的普适性理解。20世纪90年代末，布兰奇重返圣卢西亚，标志着他持续致力于将绘画作为超越自我和情感表达的场所。
布兰奇的作品在英国抽象艺术史上占有重要地位，他的画作唤起人们对物质世界的理性与感官的交融。他始终坚信绘画的本质在于其传达情感和实质的能力，并断言“如果没有情感，就没有实质”。
